不要论古诗、新诗、优秀句子1丰富的情感得体表达都是好的

古诗词和现代诗词的区别是：

①在同一首诗中，古诗每句的字数相等，整齐划一，还有平仄、对仗、押韵等规矩。现代诗每句的字数可以相等也可以不相等，自由安排，错落有致。不受平仄约束，只重思想内容和意境的发挥。

②古代的词是先确定词牌，规定句数和字数，规定平仄对仗押韵要求，是按词牌填词。现代人写词，较自由，谋篇布局全由作者自定。

③我欣赏古典诗词，形式美，篇幅短少，用词精当，善用典故。但大众百始难懂，须名师指点和解释。

④我崇尚现代诗词，通俗易懂，内容切合实际，符合大众百姓口味。

谢谢邀请：古诗和诗歌是血缘关系的姐妹艺术，历朝历代，诗和诗歌本是一家，只是到了我们这一代，有着不同的的发展轨道、最终分了家变成了不同的文学艺术裁体。他两者依然存在着许多的相同点，比如：分行排列的韵文，都是以抒情为主要艺术特征，善于运用形象思维的方法等等。清楚诗歌与诗的相同点，目前的诗歌创作迁于取长?短，更好的吸收诗中的诗情画意，美化新时代的诗歌，提升创作质量。

古诗词，从诗经，楚辞，一路走来，古体，近体，传承发展到今天，应有一个今体诗的称谓，都是國粹。而现代诗，原称新诗，是从西方歌德，海涅，拜伦，雪莱等等引進改良而来。源头不同，最大区别。

在隋以前的古体诗，其表现形式大多为合乐演唱的，故又统称为诗歌（诗謌）。《汉书·礼乐志》有记：

至南北朝，古汉语基本完成发育。梁文学家沈约等人，在梵音中获得启示，总结出以“四声”为标志的声律。另开一脉，即发展出以不合乐吟诵作为表现的诗体，并在唐代定型为格律诗。也至使诗歌一词的定义发生变化，以合乐演唱者称为歌，不合乐吟诵者称为诗。

至当代，歌为合乐演唱的表现形式，已基本笃定。同时，诗也发展出带配乐朗诵的形式，故又将所有以朗诵表现的诗，统称为诗歌。其中也包括已经“失乐”的词。但诗歌一词，已基本上将真正意义的“歌”剔除。

从广义上说，当下的诗歌一词，含义较广，既包括中国传统诗歌和现代诗歌，也包括外国的诗作。而近体诗词也可看作是诗歌的其中一种形式。

诗就是爱，土地，人民，国家，，。天空`，河流，山川，草地，把这些用美丽心情展现出来，并且长短韵，似花如画，不似酒胜似酒。换句话，一首好诗胜过几多陈年老酒，寓意深长，解惑参悟，得以教诲矣！

不请自来。

古典诗词是传统文化的精华，值得学习。然而，不得不承认，对现代人而言，古诗词并非生活的必需品，可学可不学。（当然，中小学和部分大学生因为课程设置，必须得学习古诗词，这另当别论。）如果不学习古典诗词，人生只是错过了一些美好而已。 （图自网络，侵删）

至于，怎样学习，是否背诵，本来是非常个人化的选择。喜欢诗词，想多点积累，愿意背诵，那就背呗，何必在意别人的评价呢？

在我看来，对那些喜欢古诗词的人，年龄小、阅历浅的小孩子，理解能力可能稍微弱点儿，可以多背。成人呢，记忆力可能不如儿童，但理解力相对较强，可以以理解为主，在此基础上背诵。

不过，我个人更推荐这样的方式，无论大人小孩，都尽量在理解的基础上记诵诗词，但是，不是功利性地背诵，在限定时间内背出来，而是熟读成诵。

我自己是比较喜欢古诗词的，大学时学的是经管，但是，两天不读诗词，便觉得自己沉浊无比，面目可憎。常忍不住读她几首，读时口齿生香、心旌摇荡，觉得整个人都变得轻盈剔透，甚至感觉自己能神骛八极、心游万仞，仿佛瞬间穿越时空，化作仙人，其中妙处，实在难与人说。

起初，并没有要求自己背诵，只是喜欢而已，后来，竟然发现，常读的篇目，竟然都会背诵了，包括那首非常长的《离骚》。

后来，因为确定考文学研究生，就系统地背了不少诗词。每天早饭后，在自习室内，看有注解的诗歌一篇，看完后，尝试逐句背诵。哪里卡壳了，实在想不起来，才会翻书看一看，而且会特别留意，是因为不熟悉语言表达，还是上下文情景等原因，并有针对性地加强记忆。逐句把一首诗歌背完后，趴在桌子上养神，再尝试背诵全篇，想不起来的地方，再去翻书、检查，加强记忆。爬起来后，默写刚背的作品，查漏补缺，再次加强记忆。背完一首后，在用同样的方法，背下一首，每天上午花两小时时间，可以背两三首。当天晚上、次日早上和周末都会温习，基本上背过的，大多不会忘掉。越到后面，背诵效率越高，还会上瘾。后来担心背诗词花的时间太多，影响其他科目的复习，才限制了背诵的篇数。最后在考研中，中国古代文学板块成绩比较出众。

上面是我个人的经历，仅供参考。最后再强调一下，学习诗词是自己的事情，学不学习、怎样学习、背不背诵、怎样背诵，都是个人的事情，不同人有不同的看法和选择。

有自己的路，让别人去说吧。背喜欢的诗词，现在，让别人去说吧；将来，让他们去羡慕吧。

我昨天在头条号（风雅人文观察）发了一篇文章，关于现代人学习诗词的价值和意义，如有兴趣，不妨一读哈。

大冬天里，码字答题，手都冻僵了，记得点赞鼓励哈，谢谢！

古诗和唐诗有区别吗？

1、这里的古诗，一般称之为古体诗，也称古风，诗歌体裁之一种。当然也有古诗的称谓，如《古诗十九首》。题目常常冠有“歌”、“行”、“吟”三字。以唐朝为分水岭，之前，称古体诗，有四言，五言，七言（含三五七兼用），杂言。

2、唐时，将唐以前的诗称之为古体诗，将唐代的诗称之为近体诗，一般只有五言和七言两类。当然，唐代及唐代以后，依旧有人创作这种古体诗，如李白《蜀道难》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。

3、常见的古体诗，四言的有：《诗经》，如“关关雎鸠，在河之洲。”四言。曹操《观沧海》“东临碣石，以观沧海。”四言。

常见的古体诗，五言的有：《古诗十九首》，如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”

常见的古体诗，七言的有：《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”

常见的古体诗，杂言的有：《蜀道难》，“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”

4、唐诗，刚才说了，有人还在继续创作古体诗，但初唐之后，又出现了新诗体，称近体诗，讲平仄、对仗和押韵，是一种格律体。为有别于古体诗，而有近体之名。如五绝、五律、七绝、七律。集大成者依然是李白、杜甫等人。代表作如李白的七言绝句《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”如杜甫的七言律诗《蜀相》“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”等等。

古诗和唐诗的区别，可见下图：

个人认为，古诗文者，古之诗与文也，乃是较之今者而言。换言之，相对于现代的诗文而已，过往的诗和文都可以称为古诗文。而古和今也只是相对的，例如：唐代时所称的古，是唐以前，则唐为今。而宋代时所称的古，则是宋以前，则唐为古。所以，古诗文，是相对时间（时代）来说的，是与今诗文相对的。古诗文包括古诗和古文。文言文则是相对于白话文而言的。自五四运动以来，提倡白话文，自此白话文大兴。这也就是说，文言和白话是相对于语言体系而论的，与时间时代无关。自然也就不能一概而论了。综上所述，古诗文是古文和古诗的统称。而文言文在一定的时间空间里也可以算是古诗文，但不是绝对的。

朋友！你的想像力真丰富，真佩服你！诗一般不太规定字数 几个，写多少句结束，诗比交宽松自由。词就有了严格要求了，一句五个字就是五个字，一个也不能够少，也不能够多，一首词几句就是几句，一句也不能够多，也一句不能够少了。词写的人多，写诗的人很少，词像诗的词我没有见过，诗像词的诗我也没有见过。朋友真对不起您了，谢谢朋友的邀请！祝好友，吉祥快乐！幸福安康！

古诗文包括文言文。古诗文一般是古文（文言文）和古诗的合称，古诗包括诗词曲甚至包括赋。文言文一般包括散文和骈文。散文一般来说是无韵或者只有某一部分有韵，而骈文就是从头到尾都用韵，且要求对仗，是诗化的散文。在古代，特别是隋唐以前，区分这两个概念的词汇是“文笔”，“文”是用韵的文章包括诗和骈文等，“笔”是没有韵的文章，比如文言小说，像《搜神记》，《博物志》等。当然，无论是用古诗文还是文言文都不能涵盖中国古代所有文体，这两个概念是后起之意。如果翻开古代作家的诗文集，会发现更多不同的文体。

文言文是以古汉语口语为基础的书面语，在远古时代文言文与口语的差异微乎其微。文言文包括古人写的文言文和现代人写的文言文，其中古人写的文言文是古文。而古诗文=古诗 古文，所以古诗文=古诗 古人写的文言文。综上所述，古诗文包括（古人写的）文言文。现今文言文是中国古代的一种书面语言组成的文章，主要包括以先秦时期的口语为基础而形成的书面语。春秋战国时期，用于记载文字的物品还未被发明，记载文字用的是竹简、丝绸等物。随着历史变迁，口语的演变，文言文和口语的差别逐渐扩大，“文言文”成了读书人的专用。文言文中常见的虚词1、而：表并列、递进、承接、转折、假设、修饰、因果关系。且：相当于“啊”2、何：什么；怎么样；哪里；多么；为什么；怎么；啊；通“呵”，喝问。若：如同，像3、乎：表疑问；相当于“吗”；表感叹；表祈使或命令，相当于“啊”“呀” 。所：也4、乃 ：你，你的；他的；此，这；这样，如此。5、其：他（的），她（的），它（的）；其中；难道；怎么。常见的虚词还有：也、则、以、者、因、之、为、于、兮、焉、与、莫等。

是的。 古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其特点是格律限制不太严格。 文言文包括古诗类、古文类、历史类等等。其中古诗就属于文言文当中的古诗类。像《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《元曲三百首》、《诗经》、《千家诗》等，都是著名的古诗。

古诗文是指中国古代的诗歌和散文。如《诗经》、《史记》就是其中流传的比较优秀的作品。

散文: 六朝以来为区别于韵文、骈文、而把凡是不押韵、不重排偶的散体文章概称为散文。后来又将小说与其他抒情、记事的文学作品统称为散文。

散文的特点: 形散而神不散

散文的形式: 1、说 2、表 3、赠序 4、铭 5、杂记 6、游记 7、寓言

古代诗歌: 古代诗歌是古诗文的一部分，从属于古诗文。

在时间上是指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。代表作有屈原的《离骚》、李白的《蜀道难》、杜甫的《登高》等等。

从广义上讲中国古代诗歌包括三大类: 诗、词、曲等。

从狭义上讲，古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。

形式和特点: 1、句子的整齐 2、平仄和对仗 3、词藻和句法 4、节奏和韵律

古诗文和古代诗歌的区别是: 散文不讲韵律，而诗歌是要讲韵律的。

古诗词包括古诗（一般五言或七言）和词（又叫长短句，类似于今天的歌词，有固定的曲谱）。

谢谢邀请，不少诗友都回答出彩。以拙见，诗词与诗歌的区别，诗词应狭义是指古诗词之有古定规范，如诗，格律诗，有严格的平仄，韵脚，（律诗须对仗）。再从诗经至现代，（排除现代诗）基本上有固定句式（如四言，五言，六言，七言）押的是古韵（指平水韵，保留入声字）只有换韵，决无平，仄，入混押。至于词，从唐五代至宋为鼎盛期。这些都是有词牌（名称）词谱（固定的格律，押韵，或其它具体要求）句式是长短句为主。平仄也有仿格律诗，也有拗句。用韵以《词林正韵》也可用平水韵。为什么，因为古韵保留了入声，不会造成不合格律，出韵。

诗歌，狭义来讲是现代诗中可以谱曲歌唱的吧，如纯现代诗中的如日记，散文，说教而又冗长的，叫现代诗，不叫诗歌，其主要指现代歌词。他们可以押韵（但可平仄入混押），或不用押韵，较长的应是《王二小放牛》，《春天的故事》。虽然是叙事，但优美的旋律，也是名歌。

古诗词是可以唱的，但古曲配诗词之作品己少见。如古琴曲《阳关三叠》配唱：王维，西出阳关无故人。《三国演义》电视片头，杨慎之临江仙配现代曲，都是艺术的享受。伟人毛的诗词大部分配成歌唱出了时代的声音。都是艺术精华。

我认为诗词（指古诗词）可以是诗词也可以是诗歌，诗歌，有一部分不可以叫诗词，但是歌词。或就是古诗词与现代诗（词）之有所区别吧。

古诗一般情况下指唐朝宋初的文学，古诗词则泛泛地概括这两个朝代的文学名称 诗与词是不一样的，是有很大区别的 诗： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词: 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类。 诗。古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。 古体诗:又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。诗的每一句有几个字，就称为几言。按言分有四言诗、五言诗(简称"五古")、七言诗(简称"七古")、杂言诗(诗中各句字有多有少)等。如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。 广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。 楚辞:原指楚地歌辞，经屈原创造，成为一种有浓厚色彩的新诗体。篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言，大量用语气词"兮"。如《涉江》。 乐府诗:"乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关(汉武帝时开始建立)，后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。乐府诗一般是杂言，也有五言、三言、四言、七言等。最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。汉代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，白居易的"新乐府"(《卖炭翁》是其中一首)更反映了乐府诗的发展，写时事、创新题。他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，语言通俗明快，富有音乐性。歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代。 近体诗:近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。 近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。 律诗分五言律诗和七言律诗。每首八句，每两句叫一联。头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵(通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵)。每个字用平声(相当现代汉语的阴平和阳平)还是用仄声(相当现代汉语的上声和去声)都有规定。如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。 绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。或五言，或七言。每首四句，二、四句要押韵(通常押平声韵)，句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。 词。词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称(如"水调歌头"、"念奴娇"等)，叫做词牌。后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。如"早行"、"咏梅"等。 词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。五十八字以内为小令五十九字至九十字为中调九十一字以上为长调。一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。一段叫一阕。双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。 曲。曲是由词进一步发展而成的。宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲(又称北曲)。元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数杂剧是可以演出的戏曲。另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。 小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。 套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。 杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。全剧曲子由主角一人唱到底。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。

《古今贤文》不是古诗，而是一篇引用许多劝学的名人格言（包含诗句）的启蒙文章。《古今贤文》一般指《增广贤文》《增广贤文》。又名《昔时贤文》、《古今贤文》，是中国明代时期编写的道家儿童启蒙书目。书名最早见之于明万历年间的戏曲《牡丹亭》，据此可推知此书最迟写成于万历年间。《增广贤文》集结中国从古到今的各种格言、谚语。后来，经过明、清两代文人的不断增补，才改成现在这个模样，称《增广昔时贤文》，通称《增广贤文》。作者一直未见任何书载，只知道清代同治年间儒生周希陶曾进行过重订，很可能是民间创作的结晶。

不是。文言文是中国的一种书面语言，主要包括以先秦时期的口语为基础而形成的书面语；古诗文主要指中国古代的诗歌和散文。 简而言之，文言文是一种语言，其实质相当于现在的“普通话”；而古诗文指的是文学体裁，譬如“诗歌、小说、散文”等。